COCÓRICÓ

Fonte: Wired

“Interior Design”, dirigido por Michel Gondry, conta a estória de uma jovem japonesa alienada que se transforma numa cadeira. “Shaking Tokyo”, do mestre sul-coreano do horror Bong Joo-ho, começa em um hikikimori (termo de origem japonesa que designa um comportamento de extremo isolamento doméstico) que se apaixona por uma entregadora de pizza, tatuada com botões que, misteriosamente, ativam uma série de emoções.

Mas a estória mais estranha desse filme, que merece ser vista como arte, e que pode desfrutar de uma estreia digna, deve ser “Merde”, de Leos Carax. O escritor e diretor francês apresenta um ermitão com 7,5 cm de unhas (interpretado por Denis Lavant, na foto acima) que vive no sistema de esgoto de Tokyo. Preso por embarcar num atentado terrorista meio zumbi, ele fala em uma linguagem selvagem, entendida somente por um homem. As conversas entre o igualmente ultrajante advogado francês e seu prisioneiro, consiste somente em grunhidos, choros e uma fala inteligível, sem sentido, que quase atinge absurdos picos hipnóticos.

Carax , que previamente fez a fábula anti-social “The Lovers on the Bridge”, trocou emails com a Wired.com para explicar o método por trás da loucura de “Merde.”

Wired.com: Como você e o elenco desenvolveram essa linguagem bizarra? Improvisação?

Leos Carax: Não teve improvisação. Eu primeiramente inventei essa linguagem chamada “Merdogon,” e então trabalhei com os dois atores para achar as entonações e a linguagem corporal. Todos nós nos apaixonamos por essa linguagem e decidimos escrever algumas melodias Merdogon depois de filmar. Uma é chamada de “Hymn to Merde.” Você pode assisti-la no youtube, com Denis Lavant e vocais do VV, do The Kills.

Wired.com: As pessoas pensam em Tokyo como uma cidade futurista e hiper-civilizada, ainda assim, há uma besta vinda das profundezas. Da onde você tirou essa ideia de um ermitão do esgoto?

Carax: Eu tive a visão de “Merde” em um dia ruim, em que eu estava caminhando sozinho no boulevard Parisiense. Eu imaginei alguém (eu mesmo?) de repente saindo de um bueiro, aparecendo entre a multidão e atirando em todos que cruzavam o seu caminho. Me ocorreu que esse homem deveria vir de lugar nenhum. Um tipo de bicho-papão, o imigrante absoluto, uma criatura pré-histórica, o remanescente de um civilização perdida.

Wired.com: Toda grande cidade tem seu próprio personagem, ame ou odeie. Quais as qualidades mais intrigantes que você encontrou em Tokyo?

Carax: Eu nunca tive uma fascinação real pela cidade. O fato de que o Japão é uma ilha e que muitas coisas são reprimidas (memórias, sentimentos, etc) nutriram o projeto. O filme é chamado Tokyo!, com um ponto de exclamação. Meu segmento não é sobre Tokyo. É sobre o ponto de exclamação.

Objectified é um documentário sobre nossa complexa relação com objetos fabricados e, como extensão, as pessoas que o desenharam. É uma espiada na criatividade e no trabalho por trás de tudo, desde escovas de dentes até eletrônicos tecnológicos. É também sobre os designers mais influentes do mundo, que reexaminam, reavaliam e reinventam nosso ambiente fabricado. É sobre expressão pessoal, identidade, consumismo e sustentabilidade e como tudo isso tem impacto em nossa vida.

Fonte: objectifiedfilm.com

Clipe assustador dirigido por Patrick Daughters.

Fonte: CR Blog

Mas não é por isso que o seu final de semana não vai ser divertido.

“É um excitante momento para ser um contador de histórias. As tecnologias digitais mudaram as regras da mídia tradicional. O poder de comunicar ideias nunca foi tão grande como hoje.”

É com esse pensamento que Lawrence Jordan e Stefan Glidden criaram o HDFilmtools, um blog repleto de dicas e entrevistas interessantes sobre cinematografia digital, efeitos visuais e muito mais.

Vale a pena.

“Filmar com a RED é como ouvir Beatles pela primeira vez. A RED vê como eu vejo. Qualquer dia eu vou descobrir exatamente como Jim e seu time fizeram algo tão tecnologicamente avançado parecer tão orgânico, tão belissimamente sintonizado ao fenômeno mais natural de todos, a luz.” Steven Soderbergh, director, Solaris, Ocean’s 11 & Traffic

“É como película. Mas, se você finaliza e mostra numa tela em 4K, o resultado é como se você tivesse filmado em 65mm, como os velhos épicos costumavam fazer. É muito excitante, e terá um grande impacto na indústria indie – mas nós não vemos motivo pelo qual você não poderia usar essa câmera em qualquer tipo de filme. Eu estou considerando seriamente a Red para filmar “The Lovely Bones.” Peter Jackson, director, Lord Of The Rings & King Kong

Clicando aqui, você poderá assistir as entrevistas de Steven Soderbergh, Doug Liman (diretor de Jumper, The Bourne Identity e Mr. & Mrs. Smith), entre outros; todos falando sobre a sua experiência em filmar com a Red.

Texto de Mike Curtis
Fonte: provideocoalition.com

Terça passada a Apple anunciou os novos modelos de Mac Pro, baseados na arquitetura do novo chip da Intel - Nehalem. Estávamos esperando algumas coisas (tal como a melhora nas memórias, por causa da arquitetura do Nehalem, GPU muto mais rápidas, layout interno muito mais limpo), e outras que esperávamos e não vieram (queimadores de Blu-ray, 10GigE networking, cookie dispenser). A grande notícia é que os novos Mac Pros mudaram (finalmente) para a arquitetura mais rápida do Nehalem.

Upgrade de RAM parecem estar com o preço mais razoável agora. Não tão caras.
RAID card - SAS ou SATA, você precisa escolher um desses modelos e encher seu Mac Pro. O preço também caiu. Fault tolerant RAID é mais rápido e mais seguro do que um drive único. Com drives até 2TB, você pode colocar até 8 TERABYTES num Mac Pro. Uau!
Gráficos - Placa NVIDIA GeForce GT 120 512MB. Adicione uma segunda, terceira ou quarta placa (para ter 8 monitores) por uma bagatela. Ou fique com uma ATI Radeon HD 4870 512MB - que é significantemente rápida. Rodando Avid? Avid gosta de NVIDIA. Rodando Redcine? Redcine gosta de ATI.
Optical drive - 18x SuperDrive standard (dual layer), ainda sem queimador Blu-ray!

COMO COMPRAR O MAC CORRETO:
Classe 1 são os “mortos de fome”, Classe 2 são os “usuários comuns” e classe 3 são “usuários poderosos”.

Pessoal da Classe 1 - se você já possui um Mac Pro de 4 ou 8 core, não faça nada - não vale a pena. Se tem o OS mais antigo, dê uma olhada nos novos iMacs, dependendo da tua necessidade. Mas se você acha que PRECISA ter o novo Mac Pro, tenha certeza de que vai ter grana o suficiente pra recheá-lo com memória RAM.

Pessoal da Classe 2 - Não se iluda. Uma caixa com um Mac Pro de 4 core vai fazer o trabalho pra você. Tem muito processamento pra fazer? Faça um setup pra 8 core, mas pense duas vezes antes de trocar a classe de processador. E também pense duas vezes sobre as aplicações que você está rodando, e quais delas são single-threaded. Eu uso muito uma aplicação chamada Crimson, e essa aplicacão processa um comando de cada vez (single-threaded), o que é insano. Um 4 core de 2.93GHz vai massacrar um 8 core nos processamentos de single-threaded - Eu juro!  E também tenha certeza de ter em mãos todas as RAMs antes de pensar em mais cores em seu orçamento. Isso será dinheiro gasto corretamente, confie em mim.

Pessoal da Classe 3 - Presumo que o novo Mac Pro tem exatamente o core (haha) que você precisa - você voará na velocidade, storage protegida com “fault tolerant”, conduzida por um canal de fibra óptica ou um cartão SATA ou SAS, com uma AJA Kona 3 (Kona Red?um dia, quem sabe?), um monitor broadcast, etc. etc. etc. Se esse é o caso, vá pras cabeças e dobre o preço pra ficar com um 2.93 GHz. Se não é, pense cuidadosamente, sempre lembrando que um crescimento de 30% no clock speed (2.26-2.93) não Não NÃO equivale a 30% de crescimento no tempo de render!!! Que tal gastar essa grana em um outro monitor? Ou contrate alguém como assistente!

Esses são os novos e rápidos Macs, mas ainda muito caros. Enquanto temos várias melhoras, não são tantas quanto eu esperava para o negócio.

REGRAS DO MIKE PARA CONFIGURAR SEU MAC PRO:

Regra 1: Compre todas as RAMs que você puder.
Regra 2: ENTÃO faça uma upgrade na GPU para adequá-la. NÃO, eu disse GPU, não CPU 

Regra 3: ENTÃO compre os acessórios que você precisa - vídeo I/O cards, RAIDs, storage, monitores broadcase , etc.
Regra 4: ENTÃO pense em comprar mais/rápidas CPUs.

Regra 5: ENTÃO pense em comprar mais RAMs para essas CPUs.

Com essas regras, você pode começar com um 4 core Mac Pro, de 6GB de RAM, adicione uma Radeon 4870 GPU, compre qualquer cards/storage que você precisar, então pense em fazer uma upgrade de processador - 2.93 GHz para 2.66GHz, ou 2.66 para 2.26 GHz, mas adicionando mais 4 cores. Você tem edição básica e usa aplicações single-threaded? Considere o 4 core. Você tem muito render em HD, usa demais o Compressor, trabalha com a Red? 8 core. Ainda tem dinheiro sobrando? Então gaste tudo em RAM. Sim, compre muitas, muitas RAMs. E hard-drives também, são fáceis de instalar.

Você que frequenta nosso blog conhece bem nosso discurso: não cansamos de afirmar que a película está com os dias contados.

Quem nos vê falar assim, com tanto entusiasmo sobre um assunto tão polêmico, deve pensar que somos loucos por eletrônica, ou de uma seita de adoradores de HD, ou representantes da Red Digital Cinema, ou simplesmente inimigos da Kodak.

A verdade é que tem muita gente que já compartilha da mesma opinião que a nossa. Gente com know-how suficiente pra colocar a mão no fogo pelo fim da película.

Gente como o diretor Danny Boyle, vencedor de 8 Oscars em 2009 ( incluindo melhor filme, melhor direção e melhor fotografia) com um “filme” digital: Slumdog Millionaire.

Aí você se pergunta: se o HD é inferior à película, por que a Kodak está tão preocupada com o avanço digital na indústria cinematográfica?

Hoje basta abrir uma American Cinematographer pra ser bombardeado com anúncios anti-hd e anti-4k, através de garotos propaganda como Samuel Bayer.

Lembra do que aconteceu com a fotografia still? Da quantidade de fóruns que surgiram na época? Dos céticos e pragmáticos que defendiam a celulose até a última revelação?

Pois bem.

O que era inconcebível na época, se tornou imprescindível: hoje são raríssimos os fotógrafos que trabalham com cromo.

Não tem jeito: the time has come.

Aguarde.

“Em meio à crise, Alvaro Beck expande a produtora porto-alegrense Farofa. Com uma empresa de pós-produção especializada em finalização 4k.”

“A diferença oferecida por essa tecnologia está no detalhe. O tradicional sistema de motion-capture é geralmente limitado a uma resolução de algumas centenas de pontos na face humana, enquanto este sistema pode recriar imagens faciais numa resolução de 200.000 pixels. As imagens digitais produzidas pelo sistema são impressionantemente realísticas.”
- New York Times.

Ed Ulbrich é o guru de efeitos digitais da Digital Domain. Aqui ele explica a tecnologia que foi ganhadora do Oscar, usada para recriar digitalmente as versões jovem e velha de Benjamin Button.