Encomendado pela Y PROPAGANDA, com direção de criação de Marciano Fuchs, o comercial intitulado “Mundo Fasolo” foi um dos poucos trabalhos onde a criatividade não foi limitada em nenhum instante, algo raro nesses dias.

A idéia era narrar a vida moderna através de elementos inusitados e atemporais, como cenários estilizados, texturas e movimentos.

Um trio de diretores assina o projeto: Jasser Rossetto, Alvaro Beck e eu, Andrea de Paula.
As fotos foram clicadas por Alvaro Beck em Londres, Nova York, Portland e Buenos Aires.
A direção de arte, animação e desenhos são meus e o trabalho das texturas e profundidade é de Fabiano Berlim.

A trilha ficou por conta da POPCORN!?!

Aí vai alguns frames pra vocês conferirem.

E pra quem quer ver:

“Optical flow”, “optic flow” ou “oflow” é o registro aparente do movimento dos objetos, superfícies e bordas dentro de uma cena. Esse registro também inclui o movimento relativo entre o observador (olho ou câmera) e a cena.
Em termos simples, Optical Flow traqueia todo pixel dentro de cada frame. O resultado final é uma série de vetores para cada pixel filmado. A partir desses vetores e de uma análise, uma pessoa pode, através um processamento avançado de imagem, encontrar formas e objetos na cena analisada.

Resumindo: Optical Flow nada mais é do que uma conta, uma sequência de cálculos complexos. Pode chamá-lo também de Algorítmo.

E porque isso é importante?
Uma vez que é dado a um computador o poder de ver coisas dentro de um frame e traçar conclusões sobre formas, objetos e atores, isso abre uma porta de imensas possibilidades na área dos efeitos visuais mais legais que você possa imaginar.
Por exemplo: uma vez que um computador pode ver um carro, então ele pode fazer uma roto nesse carro e repor o fundo que foi coberto pelo carro. E se o computador pode ver o carro, ele também pode ver sujeiras ou imperfeições no filme e remover isso, não fazendo uma simples clonagem, mas calculando a textura correta dos frames anteriores que estão bons e aplicando sobre o que está danificado. Uma vez que isso pode ser visto, o computador pode produzir mapas de profundidade, mostrando o que está perto e o que está longe da lente - e é claro, fazendo um “retiming” na sequência - criando frames acurados no lugar dos frames perdidos. Isso também permite slow-downs (efeito de câmera-lenta) super bem feitos que antes era impossível de se obter em cenas filmadas em baixa velocidade.

Muitos filmes que você assistiu no cinema usaram o “OFlow”. O primeiro a usar foi “Missão Impossível”, em 1996, naquela cena onde Tom Cruise beija Emmanuelle Beart, num movimento de câmera circular sensacional. Essa cena foi “amaciada” com retiming (OFlow), usando uma combinação do tradicional 2D e Cinespeed. E quem não se lembra daquela sequência maravilhosa de “Matrix”, onde o salto marcial de Trinity também é acompanhado pelo mesmo movimento circular de câmera?

O primeiro programa de composição a ter Optical Flow foi o Shake, em 2005.
Hoje em dias muitos programas já vem com essa tecnologia, até o After Effects tem “oFlow”.

As possibilidades dentro do “OFlow” são imensas. Quem leva Efeitos Visuais a sério, deve estudar o assunto. Se você se interessou e quer aprender mais, aí vão alguns links:
Art of Optical Flow
Optical Flow Algorithm Evaluation
Dr. Michael Black
Wikipedia

FONTE: WIKIPEDIA e FXGUIDE

Image aspect ratio é simplesmente a relação da proporção da largura pela altura da imagem. Então, veja bem, o “image aspect ratio” de uma imagem de 400 cm de largura e 200 cm de altura seria 2:1 (dois-por-um ou “two-to-one”). Para fazer essa conta divida os números pelo menor número, e então você terá um “ratio” relativo a 1.

Por exemplo:
400 dividido por 200 = 2
200 dividido por 200 = 1
Então 2:1

Pixel aspectio ratio é quase a mesma coisa, só que, em vez da imagem, essa conta é feita no formato do pixel. Em geral o pixel é quadrado e, assim, chamado de “square” (quadrado). Por diversas razões, as câmeras digitais gravam a imagem mais achatada ou esticada, e, para que se possa retirar essa distorção do vídeo, o pixel é inversamente distorcido, e assim chamado de “non-square” (não-quadrado).

Um bom exemplo é o 16:9 anamórfico, a imagem tem sua largura achatada para que a câmera use todo o ccd e não perca informação. Depois o pixel é alargado e consequentemente a imagem também. Assim ela terá, por exemplo, 720 pixels de largura por 480 pixels de altura, mesmo que esse formato de imagem não caiba em 16:9.

Duas boas observações:

Por convenção, quando o “ratio” da largura for 1, por exemplo 0,9:1, esse “1″ é retirado, no caso 0,9.
Os números são sempre referentes a largura pela altura, por exemplo, 0,9:1. Pixels 10% mais achatados em relação a sua altura. (non-square).

Mas a boa notícia disso tudo é que, em breve, esse assunto será coisa do passado, pois os novos formatos padrões de HD já não usam mais “non-square” pixels. Ainda bem.

Sob a direção de Flavia Moraes, com supervisão de Vica Nabuco, responsável pela finalização da Film Planet, fizemos um “face-lifting” no rosto de Sarah Jessica Parker. 
Posso dizer que essa foi a parte mais fácil. A mais difícil, foi tirar um poste de um plano que tinha movimento de câmera. 

A direção de fotografia é de Afonso Beato.

Lindo filme! Maravilhosa oportunidade! Um trabalho que me diverti muito fazendo.
Perfeito!

Valeu Fla, Vica e Karin!

Abaixo os frames do antes e o depois!

Pra ver o antes e o depois das cenas, clique aqui.
Só lembre de que você precisa do quicktime pra poder ver esse vídeo.

E abaixo, pra quem ainda não viu, vai o comercial que estreou somente em São Paulo, capital.

Vou postar uma receita do blog da Neide Rigo, um dos melhores blogs de culinária do Brasil. Vale a pena dar uma olhada.

Farofa de ovas de pescada

2 colheres (sopa) de cebola picada
1 dente de alho picado
2 colheres (sopa) de manteiga
60 gramas de ovas de pescada (cerca de 4 unidades)
1 xícara de farinha de mandioca amarela (ou da branca, tanto faz)
Sal a gosto
2 colheres (sopa) de cebolinha picada

Refoque a cebola e o alho picados na manteiga até ficarem dourados. Coloque as ovas picadas e mexa para que se desfaçam e se tornem opacas. Junte sal a gosto, coloque a farinha e misture bem até que esteja crocante e toda envolta com a manteiga. No final, junte a cebolinha e misture bem. Se quiser, na hora de servir espalhe uns pedacinhos de ovas fritas no azeite. Sirva com peixe assado.

Rende: 4 porções

A primeira matte painting foi feita em 1907 por Norman A. Dawn (ASC), que pintou para o filme “Missions of California”. Hoje em dia, matte painting é feita em computadores com a ajuda de canetas digitais (tablets). Em um ambiente digital, a matte pode ser feita em 3D e depois combinada com movimentos 3D capturados da câmera.

O primeiro filme a usar matte digital foi “Duro de Matar 2″, durante a última cena, que se passou em um aeroporto. Aqui vão alguns exemplos de matte do filme “O Último Samurai”, criada pela Matte World Digital.

Meus artistas preferidos de matte se chamam Dylan Cole e Yanick Dussealt. Cole fez a maioria das mattes do “Senhor dos Anéis”. E “Dusso”, como é chamado no meio, fez “Missão Impossível”, “Star Wars”, também “Senhor dos Anéis”, entre outros.

Como uma discípula incansável dos mestres do VFX, humildemente eu também dou os meus “pitacos” em matte. Abaixo coloco uma das mattes que fiz como propósito de treinamento.

Pra quem quer aprender mais e se dedicar às mattes, aí vai alguns dvds pra você comprar e treinar em casa. Mas aviso que as aulas são todas em inglês.
www.thegnomonworkshop.com

Pra saber mais da estória da Matte Painting:
matteworld.com/projects/
“The Invisible Art”
mattepainting.org

FONTE: WIKIPEDIA

Lynch tem trabalhado de forma cada vez mais independente, longe dos grandes estúdios americanos. E, para financiar os seus projetos pessoais, às vezes o diretor faz alguns comerciais, como este para a grife Gucci. É uma propaganda de perfume, mas é muito Lynch.

Melhor ainda é o making of:

Mais um comercial para a Prefeitura de Nova York, para convencer a população a não jogar lixo na rua… medo.

VAI PRAS CABEÇAS OU VAI PRA CASA

Medo de errar pode levar te levar a paralisia - cuidado exagerado que termina em indecisão e falta de ação. Se você tem medo de errar, você nao vai aprender nada. Ás vezes, começar um projeto é o mesmo que se sentar na beirada de um abismo de dúvidas cheio de tristeza e desespero - era assim que estava me sentindo. Mesmo que suas dúvidas não sejam esclarecidas, você terá que tomar a decisão de se jogar nesse abismo. Ninguém alcança a glória ficando sentado na beriada do abismo chorando e dizendo: ” Viu? Eu falei que seria difícil.” Se é pra se jogar, se jogue com um sorriso na cara.

AS COISAS SÃO COMO SÃO

Uma coisa que define o sucesso de uma pessoa é a habilidade de se ver as coisas como elas são, e não aquilo que ela gostaria que fosse. A única maneira de fazer seus erros trabalharem pra você é ser honesto com você mesmo e reconhecer o que saiu errado no set e na pós e porque tudo fugiu do controle. Olhe pro seu trabalho com olhos críticos. Não seja covarde. “Seje homi” - como diria uma amiga. Se você fosse um cliente, o que você diria do seu próprio trabalho? Não dê desculpas e nem tente qualificar seu trabalho. Especialmente, procure saber onde você errou e tente acertar da próxima vez.

O ERRO É BOM

Pra se aprender de verdade através do erro, você deve errar sempre que possível. Pense bem. Toda vez que você erra você vai aprender exatamente onde não pisar no cocô. É difícil andar entre as pessoas com cocô no sapato. É como admitir o erro pra todo mundo. Vem aquela sensação de vergonha e é muito incômodo. Todo mundo te olha e diz: “Eu não acredito mais na finalização.” Mas… vamos olhar desse jeito: o artista que se coloca acima do bem e do mal, em um nível de perfeição, corre o risco de tomar um tabefe bem no meio da cara quando menos se espera, tudo porque ele não é capaz - por estar cego pela sua onipotência - de olhar pras coisas que estão começando a dar errado.

PRÉ-VISUALIZE SEUS ERROS

Não é uma boa idéia cometer erros em jobs importantes e principalmente quando não se tem prazo. Por isso, tente criar uma linha imaginária de erros em cada projeto. Um projeto entrou? Pense sobre ele. Mande emails pras pessoas que tem mais experiência do que você. Pergunte. Não tente bancar o espertalhão. Teste, tente o que for antes de sair em disparada ao set e fazer tudo errado. Descasque seu projeto. Imagine-o dia e noite, faça rascunho, pesquise nos fóruns, no google, seja onde for. Começar um job com milhares de erros é como deixar um sorvete derretendo no sol. Mesmo que você tentar correr pra salvá-lo, ele vai derreter. Tenha certeza do que você está fazendo. Previsualize tudo. Caso contrário, você não será o cara que aprendeu através dos seus erros e sim aquele que caiu e não se levantou mais.

Confira o trailer de Shine a Light (2008)

A Kerner Optical fez alguns deles, e pra ser sincera, acho que eles ficaram com a melhor parte: as explosões dos navios. Pois é…nem tudo no mundo do VFX é 3D. Eu já imaginava como eles teriam feito essas explosões. Mas depois que ví esse vídeo abaixo, cheguei a conclusão de que minha imaginação é muito pobre e pra lá de chata!